PROFESSIONNELS

Les intervenants

Martin AJDARI

Président de l'Arcom

Martin Ajdari est président de l’Arcom (Autorité de régulation de la communication audiovisuelle et numérique) depuis le 2 février 2025.

Il a au préalable exercé les fonctions de directeur général adjoint de l’Opéra de Paris, de directeur général des médias et des industries culturelles (DGMIC) au ministère de la Culture, après avoir été secrétaire général de France Télévisions et directeur général délégué de Radio France.

Manuel ALDUY

Directeur du Cinéma et des Fictions Internationales et Jeunes Adultes (France Télévisions)

Au cours de sa carrière dans les médias de près de 25 ans, Manuel Alduy a aidé les diffuseurs à acquérir, commercialiser et promouvoir les meilleurs contenus scénarisés auprès de leur public. Manuel a occupé différents postes au sein du Groupe Canal+, allant du contrôle de gestion à la direction des acquisitions Cinéma et Séries Étrangères (2008-2014) en passant par la direction de la division OTT de Canal+ (2014-2016) en charge de la SVOD et du contenu web.

En 2019, Manuel a rejoint The Walt Disney Company via l'acquisition de Twentieth Century Fox où il était responsable localement de la vente de contenus Fox & FX aux diffuseurs et aux services SVOD en France, Belgique, Espagne, Portugal, Afrique et Suisse. Chez Disney, Manuel est devenu SVP Content Sales pour l'Europe, la Russie et l'Afrique.

En 2021, Manuel a rejoint France Télévisions, et est actuellement en charge de la stratégie et des acquisitions cinéma, des coproductions et acquisitions de séries jeunes adultes et internationales. Il a également lancé l'offre de films de France.tv en AVOD.

Pauline AUGRAIN

Directrice du numérique au CNC

Pauline Augrain est directrice du numérique au CNC (Centre National du Cinéma et de l’image animée), direction qui pilote l’ensemble des aides aux projets numériques inscrits dans tous les champs de l’audiovisuel et intervenant sur des enjeux de création, de diffusion et d’innovation technologique. A ce titre, la Direction du numérique accompagne activement les filières du jeu vidéo, de la réalité virtuelle, des effets visuels numériques, de l’animation, des industries techniques et des éditeurs de vidéo à la demande. La Direction du numérique est également en charge de l’attractivité internationale des filières de l’image, visant à attirer des productions étrangères en France.

Antérieurement, Pauline Augrain occupait les fonctions de cheffe du service de la création numérique au CNC, département envisagé comme un lieu d’expression artistique de la culture numérique et regroupant les aides au jeu vidéo, aux arts numériques et aux œuvres immersives, puis les fonctions de Directrice adjointe au numérique.

Pauline Augrain est diplômée de Sciences-Po Paris.

Elsa BENNETT

Cinéaste de L'ARP

Elsa Bennett est réalisatrice. Après avoir obtenu une maîtrise de philosophie, elle a rapidement su se faire une place dans l'industrie cinématographique. Elle a passé de nombreuses années sur les plateaux de cinéma comme assistante mise en scène puis au département image (caméra et cadre).

Elle travaille actuellement sur plusieurs projets en écriture pour le cinéma et les plateformes.

Son long métrage « Des Jours Meilleurs », distribué par Wild Bunch et produit par Daï Daï (Vanessa Djian) est sorti le 23 avril 2025. Il aborde un sujet sociétal sensible : l’addiction des femmes à l’alcool.

Priscilla BERTIN

Cofondatrice - Productrice (SILEX FILMS)

Priscilla Bertin cofonde Silex Films en 2009 et le studio Silex Animation en 2014 pour y produire des longs et des séries en prise de vue réelle et en animation.

Côté cinéma, les deux derniers longs-métrages sont Diamant Brut d’Agathe Riedinger, avec Malou Khebizi, en compétition officielle au festival de Cannes 2024, vendu et invité dans le monde entier et La Vie de Ma Mère de Julien avec Agnès Jaoui et William Lebghil qui a rencontré un très beau succès en salle.

Sortira l’année prochaine l’ambitieux long-métrage d’animation IN WAVES qui s’achève actuellement, réalisé par Maï Phueng Nguyen.

La troisième saison de la série STALK est également en post-production, pendant que plusieurs longs et séries sont en production.

Antoine BOILLEY

Membre du collège de l’Arcom

©Arcom – Charlotte Schousboe

Antoine Boilley est membre du collège de l'Autorité de régulation de la communication audiovisuelle et numérique (Arcom). Il a rejoint l'Arcom en février 2023.

Né en 1977, diplômé de HEC et du DESS Communication audiovisuelle de l’université Paris I-Panthéon Sorbonne, Antoine Boilley rejoint France Télévisions en 2001, en tant que stagiaire. Après une première expérience à France 3, il intègre France Télévisions en 2003, en tant que responsable, puis directeur de projet auprès de plusieurs directeurs généraux. Il travaille notamment à la création de France 24 et de France 4, ainsi qu’à l’élaboration du Contrat d’objectifs et de moyens du groupe.

Il occupe par la suite des postes clés au sein de différentes entités. Il devient, en 2008, secrétaire général du pôle commercial, France Télévisions Entreprises. En 2011, il est nommé adjoint de la directrice des programmes de France 2, chaîne où il passe sept ans, successivement aux postes de secrétaire général puis de directeur délégué. En 2019, il devient secrétaire général des antennes de France Télévisions. Depuis 2020, il occupait le poste de directeur adjoint du marketing et de la communication du groupe. En parallèle de son activité, Antoine Boilley est professeur associé au CELSA - Sorbonne Université.

Antoine Boilley a rejoint l'Arcom en février 2023. Il préside le groupe de travail "Création et production audiovisuelles, cinématographiques et musicales" et vice-préside le groupe de travail "Supervision des plateformes en ligne".

Johann CHORON

Responsable Partenariats et IA générative Cinéma et Media, Google

En tant que responsable des partenariats et de l'IA générative pour le cinéma et la télévision chez Google France, Johann se trouve à la croisée de la technologie et de l'économie créative. Il collabore avec les principaux studios, chaînes de télévisiondiffuseurs et sociétés de production européens afin de mettre en œuvre activement des solutions d'IA générative qui transformerentont le processus créatif, de la conception à la production, en passant par la distribution et l'engagement de l’audiencedu public. Ce poste s'appuie sur une solide expérience du secteur, notamment un rôleposte de direction des partenariats stratégiques pour Google TV & Film et huit ans passés chez YouTube à Londres. Johann a démontré son expertisefait ses preuves en matière d'adoption des technologies par les principaux acteurs de l’industrieu secteur. Diplômé de HEC Paris et fort de 15 ans d'expérience dans les médias et le divertissement, Johann a aidé de nombreux leaders du secteur à utiliserexploiter la technologie pour élaborer des stratégies pérennes.

David CORMAND

Député européen

Ancien Secrétaire National d'Europe Écologie-Les Verts, David Cormand a été élu député européen en 2019.

Au Parlement européen, il co-préside la délégation Europe Écologie.

Il y est membre des commissions du marché intérieur et de la protection des consommateurs (IMCO), de l’agriculture et du développement rural (AGRI), des affaires juridiques (JURI),et Vice-Président de la délégation Cariforum.

Chloé DELAPORTE

Professeure en socio-économie du cinéma à l’Université de Montpellier Paul-Valéry

Chloé Delaporte est Professeure des universités en études cinématographiques et audiovisuelles à l’Université de Montpellier Paul-Valéry et chercheuse au RIRRA21.

Ses travaux socio-économiques portent sur les conditions de valorisation des films et des travailleurs·euses du cinéma.

Elle a particulièrement étudié la catégorisation générique (Le Genre filmique, PSN 2015), les festivals et prix cinématographiques (La Culture de la récompense, PUV, 2022) et la circulation internationale des films et des séries (Géopolitique du cinéma, Le Cavalier bleu, 2023, réédition poche en 2025).

Elle co-porte actuellement le projet ANR FEMME (female filmmakers and feminism in the media) qui analyse la place des femmes dans la filière cinématographique, en particulier au sein des instances de consécration et compétitions filmiques.

Jérôme DIAMANT-BERGER

Cinéaste de L'ARP

Jérôme Diamant-Berger est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma français.

Il a réalisé et produit des fictions comme L'Unique et La Légende, utilisant des effets spéciaux novateurs et de nombreux documentaires sur l'histoire du cinéma et ses techniques, ainsi que des œuvres en 3D relief et des projets d'animation novateurs.

Il prépare un long métrage de politique fiction dont l'action se déroule au cœur de l'Intelligence artificielle.

Jérôme ENRICO

Cinéaste, Président de L'ARP

Jérôme débute dans le cinéma comme assistant réalisateur de Robert Enrico (Zone Rouge), Patrice Chéreau (La Reine Margot) et Robert Altman (Prêt-à-porter).

Il poursuit sa carrière comme réalisateur et scénariste de documentaires et de séries télé. Il réalise son premier film, L’Origine du Monde avec Roschdy Zem et Alain Baschung en 2000.

Il devient professeur, puis directeur de l’ESEC (Ecole Supérieure d’Etudes Cinématographiques), une école française de cinéma et d’audiovisuel internationalement reconnue.

Il écrit et dirige trois longs métrages ces dernières années : Paulette (2013), Cerise (2015) et Bref passage sur la Terre (2018).

Il a co-écrit le prochain film de François Troukens, Alya, et prépare deux longs-métrages, Mort mais pas trop et Les Apôtres ne font pas crédit, premier tournage prévu printemps 2026.

Héloïse FONTANEL

Responsable des affaires européennes et internationales à la Sacem

Héloïse Fontanel pilote les affaires publiques européennes et internationales à la Sacem depuis 2013. Elle préside le Comité des Affaires Publiques et de la Communication du GESAC, l'organisation européenne qui regroupe la trentaine d’organismes de gestion collectives de musique à travers l'Europe. Auparavant, elle avait occupé des rôles de conseil en stratégie et en communication auprès des industries culturelles et créatives (TV, cinéma, radio), ainsi que dans les études sur l’économie, l’évaluation et la régulation du secteur des médias. Elle a ensuite rejoint la Commission européenne en tant que conseillère politique sur des sujets audiovisuels et télécoms.

Diplômée en droit économique et européen ainsi qu’en langues, Héloïse est activement engagée dans des initiatives culturelles et éducatives en France et en Europe.

Marine FORDE

Directrice de la production cinéma (Gaumont), Membre de l'API

Diplômé du DESS de Droit & Administration de la Communication Audiovisuelle de Paris I, Marine Forde débute sa carrière en 1996 chez TF1 International (devenue TF1 Studio) comme Business Affairs pour rejoindre ensuite la production, dans un premier temps comme directrice juridique de Xilam Animation en 2000 puis de Mandarin Cinéma en 2006.

Elle rentre chez Gaumont en 2008 en qualité de Directrice Juridique. Elle est nommée Directrice de la production cinéma en janvier 2020 dans le cadre de la nouvelle organisation du groupe Gaumont en France. A ce titre, elle se voit confier la responsabilité de développer les productions cinéma France en interne. Gaumont produit et coproduit en moyenne une dizaine de films de long métrage par an pour les salles de cinéma et aussi plus récemment pour les plateformes de streaming.

Marine FRANCEN

Cinéaste - Membre du CA de la SRF

Marine Francen est scénariste-réalisatrice. Elle a réalisé quatre courts métrages et un long métrage Le Semeur, récompensé du prix du Meilleur Premier film au festival de San Sebastian. Co-Présidente de la SRF de 2023 à 2025, aujourd’hui simple membre du CA en charge des relations européennes notamment. En écriture actuellement de deux longs métrages personnels et en co-écriture avec Virginie Sauveur sur son second long métrage.

Hadrien GAUTROT

Co-fondateur du studio Nicéphore

Hadrien Gautrot est artiste et consultant spécialisé sur les enjeux culturels de l’intelligence artificielle. Il est le co-fondateur de « Nicéphore », un studio créatif utilisant l’IA pour produire des films et explorer de nouvelles expériences narratives, au sein duquel il accompagne des marques et des créateurs tels que SCOR, ALTEN, Galansire ou Barry Alexander Brown. En 2025, son court-métrage « 1895 » est sélectionné parmi les meilleurs films en IA de l’année par le festival Reply à Venise, et par le World AI Film Festival.

Hadrien Gautrot est également enseignant à Sciences Po et à l’ESSEC et intervient régulièrement pour partager son regard sur les risques et les opportunités que présente l’IA pour le secteur culturel, comme à la Biennale des Imaginaires Numériques, au forum Entreprendre dans la Culture, ou à l’Ecole d’Affaires Publiques de l’Université Columbia.

Olivier HENRARD

Directeur général délégué

Olivier Henrard a commencé son parcours professionnel dans l’action culturelle territoriale, à la direction des affaires culturelles de la Ville de Paris, alors dirigée par Jean-Jacques Aillagon, où il a exercé des responsabilités dans les secteurs de la musique et de l'art lyrique (1993-1996) puis des bibliothèques et du livre (1996-1999).

A sa sortie de l'École nationale d'administration, il choisit le Conseil d'État, institution où il occupera des fonctions de rapporteur (2003-2007) et de rapporteur public (2015-2019) à la section du contentieux, mais aussi de rapporteur adjoint auprès du Conseil constitutionnel (2018-2019). Il développe, parallèlement à son activité juridictionnelle, son expertise dans le champ des politiques culturelles et notamment de leurs aspects numériques : il sera ainsi rapporteur au Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique (CSPLA), conseiller juridique de l’Agence du patrimoine immatériel de l’Etat (APIE), du Centre Pompidou, de la Fondation des artistes et du CNC.

A partir de 2007 et jusqu’en 2012, il occupe successivement les fonctions de conseiller chargé des industries culturelles et de la propriété intellectuelle au cabinet de Christine Albanel, ministre de la Culture et de la Communication, puis de directeur-adjoint du cabinet de son successeur Frédéric Mitterrand, enfin de conseiller à la culture et aux industries culturelles du Président de la République, Nicolas Sarkozy. Il rejoint le secteur privé en 2013 pour intégrer le COMEX du groupe SFR en qualité de directeur exécutif, secrétaire général, fonctions où il prend en charge la relation du groupe avec les pouvoirs publics mais aussi l’ensemble des questions juridiques et réglementaires, notamment concurrentielles. Après la cession de SFR au groupe Altice, il regagne le Conseil d’Etat et occupe parallèlement les fonctions de Médiateur du Livre (2017) que lui confie la ministre de la culture, Françoise Nyssen.

Depuis le 1er mars 2019, il est directeur général délégué du CNC.

Olivier Henrard est diplômé de l’Institut d’études politiques et de la faculté de droit d’Aix-en-Provence, ancien élève de l’Ecole nationale d’administration. Il a enseigné notamment à l’ENA, à l’Université Paris-Descartes en qualité de professeur associé et à Sciences-Po. Il est l’auteur de nombreuses publications sur les politiques culturelles, le droit des nouvelles technologies et de la propriété intellectuelle et le droit public.

Eva HUSSSON

Cinéaste de L'ARP

Pierre JOLIVET

Cinéaste et Vice-Président de L'ARP

Pierre Jolivet est actuellement le vice- Président de L’ARP dont il fût le président à plusieurs reprises.

Après une carrière avec son frère Marc, Pierre Jolivet co-scénarise, co-produit et joue dans Le Dernier Combat.

Son premier long-métrage, Strictement personnel (1983), sera nommé au César de la Meilleure première œuvre.

Il réalisera par la suite notamment Le Complexe du Kangourou (1986), Force majeure (1988), Ma Petite Entreprise (1999), Je crois que je l’aime (2008), Jamais de la vie (2015), Les Hommes du Feu (2017) ou encore Victor et Célia (2019).

En juillet 2023, est sorti son film « Les algues Vertes », adaptation de la bande dessinée d’Inès Léraud.

Florian KRIEG

Rédacteur en chef du Film Français

Après plusieurs expériences dans l'écosystème cinématographique et la communication, Florian Krieg rejoint le Film Français en 2022 en tant que journaliste spécialisé dans les sujets institutionnels et les plateformes. En 2024, il prend la rédaction en chef du média qui célèbre ses 80 ans.

Aurore LALUCQ

Députée européenne, présidente de la commission des affaires économiques et monétaires du Parlement européen

Économiste de formation, fondatrice de l’Institut Veblen, Aurore Lalucq a été élue députée européenne en 2019.

Elle siège depuis en Commission des affaires économiques et monétaires, où elle se consacre notamment aux questions de réglementation de la banque de la finance et des assurances, de politique monétaire et de fiscalité.

En janvier 2021, elle est élue coordinatrice du groupe S&D au sein de la sous-commission Affaires fiscales du Parlement européen.

Reconduite au Parlement européen en 2024, elle a été élue présidente de la Commission des affaires économiques et monétaires.

Elle travaille particulièrement aux questions de souveraineté monétaire, industrielle, numérique et culturelle de l’Union européenne.

Sarah LELOUCH

Productrice, fondatrice de La DCF (La diversité du Cinéma Français) et ClapAction

Productrice et entrepreneuse, Sarah Lelouch œuvre pour un cinéma plus accessible, inclusif et ouvert à la diversité.

En 2005, elle fonde Watch’Us, société de production engagée dans la représentation de toutes les voix à travers documentaires et programmes télévisés.

En 2022, elle crée La Diversité du Cinéma Français (LaDCF), qui produit aujourd’hui quatre longs-métrages et explore de nouvelles formes de création en intégrant le public dès l’écriture.

En mai 2024, elle lance techCannes, un écosystème réunissant les acteurs du cinéma et de la tech afin de nourrir les débats sur l’avenir de la création. Avec techCannes, elle cofonde le WAiFF (World Artificial Intelligence Film Festival), premier festival dédié aux œuvres conçues avec l’aide de l’IA, plaçant les talents au cœur de l’innovation.

En 2025, elle finalise ClapAction, première plateforme participative et disruptive qui réunit créateurs et public pour repenser la manière de produire un film.

Fidèle à sa vision, elle bâtit un nouvel écosystème où diversité, inclusion et technologie s’allient pour réinventer le 7ᵉ art.

Matthieu LORRAIN

Directeur Créatif et IA chez Google DeepMind

Matthieu Lorrain explore les frontières de la créativité et de la technologie, façonnant de nouvelles formes d'expérience numérique et de narration.

Il est actuellement responsable créatif, recherche en IA et créativité chez Google DeepMind. Il est également cofondateur de Liquid Logic, un collectif artistique qui explore l'avenir de l'IA et de la créativité humaine.

Matthieu Lorrain travaille depuis longtemps avec des artistes reconnus et des organisations mondiales pour réinventer la narration interactive. Il explore depuis 20 ans les applications créatives des technologies émergentes, allant de la vidéo interactive aux objets connectés, en passant par la réalité augmentée et l'intelligence artificielle. Ses travaux les plus récents se concentrent sur la manière dont l'IA générative peut dynamiser l'expérience créative. Ses projets passés ont reçu de nombreuses distinctions de la part d'organisations mondiales, notamment les Emmy Awards, les Cannes Lions (or), les Clios (or), les Webby's, le Tribeca Film Festival, le « #1 Product Hunt of the Day » et la FWA.

Matthieu est professeur adjoint associé à la Columbia University School of Arts, où il enseigne la « créativité augmentée » et a donné la première masterclass sur l'IA et la réalisation cinématographique en 2024. Matthieu est également conférencier invité à l'Université de New York, à la Parsons School of Design et au Fashion Institute of Technology. Il est également fréquemment invité comme conférencier lors de grandes conférences. Il a déjà pris la parole lors du SXSW, des Cannes Lions (3 fois), du Spike Asia, du 4A's Createtech et du NYC Tech Forum.

Né et élevé dans les Alpes françaises, Matthieu a vécu à Rio de Janeiro, Montréal et Paris avant de s'installer à New York en 2011. Il est titulaire d'un master en études culturelles de l'Institut d'Études Politiques et d'un autre en marketing et communication de l'ESCP Paris Business School.

Isabelle MADELAINE

Productrice (Dharamsala) et Vice-Présidente déléguée de l’UPC

Dharamsala a été créée en 2001 par Isabelle Madelaine, lauréate de la Fondation Hachette du jeune producteur et a reçu en 2013 le Prix IFCIC de la société de production indépendante.

La société a produit une vingtaine de courts et moyens métrages, parmi lesquels Peau de Vache de Gérald Hustache-Mathieu, Cousines de Lyes Salem et C’est gratuit pour les filles de Claire Burger et Marie Amachoukeli, qui ont respectivement remporté le César du meilleur court métrage en 2003, 2005 et 2010.

Dharamsala a également produit une quinzaine de longs métrages dont « Poupoupidou » de Gérald Hustache-Mathieu, « Mascarades » de Lyes Salem, « C’est ça l’amour » de Claire Burger, « Robuste » de Constance Meyer qui a fait l’ouverture de la semaine de la critique en 2021, « Augustine » et « Proxima » d’Alice Winocour dont le 4ème long métrage « Revoir Paris » a été présenté à la quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2022 et pour lequel Virginie Efira a remporté le César de la meilleure actrice en 2023.

En 2025, Dharamsala a accompagné la sortie en salles du second film de Cyprien Vial, Magma, et terminé la production du premier long métrage de Camille Ponsin, « Sauvage ».

Isabelle Madelaine est actuellement membre de la commission d’agrément du CNC, vice-présidente déléguée de l’UPC (Union des Producteurs de Cinéma) et présidente de la Procirep.

Nathalie MARCHAK

Cinéaste et Vice-Présidente de L'ARP

©Jimmy Seng

Nathalie Marchak est une scénariste et réalisatrice française, Vice-Présidente de l’ARP. Après quelques apparitions comme comédienne au cinéma (Les Parisiens de Claude Lelouch et Les Poupées Russes de Cédric Klapisch) Nathalie MARCHAK a réalisé plusieurs courts-métrages – dont HAPPY NEW YEAR avec Anne Charrier, Philippe Lefebvre et Grégoire Bonnet (diffusé sur OCS et TF1) avant de passer à l’écriture et à la réalisation en 2017 de son premier long-métrage de fiction PAR INSTINCT avec Alexandra Lamy (diffusé sur Canal +,Cine + et Amazon Prime Video France).

Elle a créé, co-écrit et réalisé la mini-série de 2*90mn LES SIFFLEURS avec Nadia FARES et Charles BERLING (production STORIA TV/ MEDIAWAN) diffusée en mars 2023 sur France 2, en tête des audiences et lauréate du Trophée Coup de Cœur du Media Club Elles.

Elle prépare son prochain long-métrage en tant que réalisatrice produit par Rosalie Cimino (Anonymous Fédération) et Valérie Garcia (Gabman Films). Le scénario original de A BEAUTIFUL JOURNEY a été sélectionné dans la liste inaugurale de WScripted Cannes Screenplay List des excellents scenarii écrits par des femmes à haut potentiel international. Elle est membre du jury de la WScripted Cannes Screenplay List au Festival de Cannes en 2024 aux côtés de l’actrice Vanessa Kirby.

Quentin H. MARTIN

Président de la Visual Effects Society Section France et Producteur Exécutif VFX

Fort de plus de vingt ans d’expérience dans la postproduction et les effets visuels, Quentin H. Martin est aujourd’hui Producteur Exécutif chez Trimaran VFX, société spécialisée dans les VFX et l’animation pour le cinéma et la télévision.

Il a auparavant ouvert le bureau parisien de MPC (Moving Picture Company) en 2015, avant de prendre la direction de la postproduction de Publicis/Prodigious France.

Co-fondateur et actuel Président de la section française de la Visual Effects Society (VES), Quentin siège également au Board of Directors de la VES Global à Los Angeles.

Fondée il y a près de vingt ans, la VES est une organisation internationale rassemblant plus de 5 000 membres à travers le monde, œuvrant à la reconnaissance et à la promotion des métiers des effets visuels – une véritable académie mondiale des VFX.

Marc MISSONNIER

Producteur (Moana Films) - Président de l’UPC

Marc Missonnier est diplômé de Sciences-Po Paris et de la Fémis. Il crée FIDÉLITÉ PRODUCTIONS en 1995 avec Olivier Delbosc, qui sera son associé pendant 20 ans. Marc Missonnier a depuis son premier long-métrage, SITCOM de François Ozon, produit plus de 80 films, comptant de nombreuses coproductions internationales ainsi que des sélections dans les plus grands festivals. Il crée MOANA FILMS en 2015, LINCOLN TV (production de séries TV), dans laquelle il est associée avec Christine de Bourbon-Busset, et lance le label PARASOMNIA en 2021 en s’associant avec Sony Pictures, spécialisé dans le cinéma français de genre.

Il est actuellement Président de l’Union des Producteurs de Cinéma.

Ses derniers films produits sont : La Tresse de Laetitia Colombani, Le Consentement de Vanessa Filho et 37 d’Arthur Môlard.

Kjersti MO

Directrice générale de l’Institut norvégien du film - Vice-présidente des EFAD

Kjersti Mo est directrice générale de l’Institut norvégien du film (NFI) et vice-présidente de l’Association des directeurs des agences européennes du film (EFAD). Elle a mené une longue carrière en tant que dirigeante dans le secteur des médias, aussi bien public que privé. Elle a dirigé la modernisation du NFI afin d’assurer la pertinence et la légitimité continues du financement public du cinéma. En tant que vice-présidente de l’EFAD et directrice générale du NFI, Kjersti Mo s’engage fortement à défendre la diversité des cultures cinématographiques nationales en Europe et à promouvoir la liberté artistique.

Jean-Michel MOCHON

Président du Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique

Jean-Philippe Mochon, membre du Conseil d’Etat, est depuis 2024, Président du Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique, qui est l’instance placée auprès de la Ministre de la Culture pour éclairer et concerter les grandes orientations de la politique du droit d’auteur et des droits voisins.

Après avoir notamment été conseiller juridique de la Représentation permanente de la France auprès de l’Union européenne, Jean-Philippe Mochon a été pendant 6 ans (2010-2016 chef du service des affaires juridiques et internationales du ministère de la culture, responsable à ce titre des questions européennes et de droit d’auteur.

Il est également depuis 2020 Médiateur du livre et Médiateur de la musique.

Le CSPLA a travaillé récemment sur les enjeux de transparence et de rémunération au titre du droit d’auteur soulevés par l’IA générative. Plusieurs missions sont en cours sur les deepfakes, le statut des contenus synthétiques générés par l’IA et les règles de droit international privé applicables à l’IA.

Bruno NAHON

Producteur (Unité), Membre du SPI et The Creatives

Bruno Nahon a confondé, avec Caroline Nataf, Unité. Récemment, il a produit L’Histoire de Souleymane (Boris Lojkine), DJ Mehdi : Made in France (Thibaut de Longeville) et Tapie (Tristan Seguela & Olivier Demangel).

Denis PINEAU-VALENCIENNE

Producteur (Les Films du Kiosque)

Diplômé de Sciences Po Paris, Denis Pineau-Valencienne s’est associé en 1997 à François Kraus aux FILMS DU KIOSQUE.

Ils ont produit à ce jour 45 longs métrages, dont 14 premiers films, 3 séries TV, et 33 courts métrages.

Les derniers films sortis en salles en 2024 sont Sarah Bernhardt, La Divine de Guillaume Nicloux, Les boules de Noël d’Alexandra Leclère, Dans la peau de Blanche Houellebecq de Guillaume Nicloux, et Bonnard, Pierre & Marthe de Martin Provost (après avoir produit La bonne épouse).

Parmi les cinéastes produits, il y a Nicolas Bedos (La Belle époque et Mascarade), François Favrat (Le rôle de sa vie), Thierry Klifa (Une vie a t’attendre), Florent-Emilio Siri (L’ennemi intime), ou encore Igor Gotesman (Five puis la série Family business), et 8 réalisatrices dont Agnès Jaoui avec L’objet du délit (en cours), Maïwenn (Le bal des actrices), Marion Vernoux (Les beaux jours), et aussi Emmanuelle Bercot (La tête haute et De son vivant), ou encore la série Drôle de Fanny Herrero.

Ils ont obtenu au total 47 nominations aux CÉSAR, dont 4 pour le CÉSAR du Meilleur Premier Film pour Les Chatouilles d’Andréa Bescond et Éric Metayer, Monsieur et Madame Adelman de Nicolas Bedos, Qu’Allah bénisse la France d’Abd Al Malik et Pardonnez-Moi de MaïIwenn.

Juliette PRISSARD

Déléguée générale d’EUROCINEMA

Juliette Prissard est déléguée générale d’EUROCINEMA, organisation représentant les producteurs de cinéma et d’audiovisuel auprès des institutions de l’Union européenne. Ancienne déléguée générale du Syndicat des Producteurs Indépendants (SPI), elle a également été directrice adjointe au Syndicat national des scènes publiques (SNSP). Elle a débuté sa carrière en tant que directrice juridique de Ciby 2000 puis Bac Films (de 1993 à 2003) puis avocate spécialisée dans le secteur cinématographique et audiovisuel (Cabinet Taylor Wessing) (de 2004 à 2007). Elle a rejoint EUROCINEMA en 2019.

Juliette Prissard assure la concertation entre les organisations professionnelles à l’échelle européenne pour élaborer des positions communes pour la promotion de la création audiovisuelle et cinématographique et œuvre ainsi à promouvoir un cadre réglementaire favorable au secteur audiovisuel.

Idzard VAN DER PUYL

Délégué général de la PROCIREP

Après ses études à l’ESSEC et un début de carrière dans le contrôle de gestion et l’audit, Idzard VAN DER PUYL rejoint la PROCIREP et l’ANGOA, organismes de gestion collective des droits des producteurs cinématographiques et audiovisuels en matière de copie privée et de retransmission de programmes, dont il devient Secrétaire général en 1996, puis Délégué général. Il est également depuis cette date Secrétaire général d’EUROCOPYA, fédération européenne des sociétés de gestion collective des producteurs cinématographiques et audiovisuels, et a été membre du Comité Exécutif de l’AGICOA jusqu’en 2004.

Outre la direction générale des équipes des deux sociétés de perception et de répartition de droits (avec plus de 70 M€ de droits collectés et redistribués en consolidé en 2024, dont 14 M€ sous forme d’aides sélectives à la création), il est notamment membre de la Commission Copie Privée depuis sa recomposition en 2000, administrateur de Copie France (organisme de collecte de la rémunération pour copie privée dont il assure la présidence pour l’exercice 2024-2026), membre du CSPLA (Conseil Supérieur de la Propriété Littéraire et Artistique), et administrateur de diverses associations du secteur cinématographiques et audiovisuel soutenues par la PROCIREP dans le cadre de ses actions d’intérêt collectif (ALPA, FIPADOC, CEEA, Amapa, …).

Il est également depuis 2004 Directeur général de l’Agence Française ISAN, association cofondée notamment avec l’ARP et la SCAM aux fins de mise en œuvre en France du standard ISO éponyme d’identification des œuvres audiovisuelles, et membre du CA de l’Agence Internationale ISAN.

Emma RAFOWICZ

Députée européenne, vice-Présidente de la Commission de la culture et de l'éducation

Eurodéputée socialiste depuis juin 2024, Emma Rafowicz a toujours fait de la culture un fil rouge de son parcours professionnel et politique. En 2020, elle est devenue adjointe au maire du 11e arrondissement de Paris, chargée de la culture, de l'artisanat et du patrimoine. Elle a occupé cette fonction avec passion, convaincue que la culture est centrale pour l’émancipation et le partage, pour apprendre, fédérer et créer une identité commune, française et européenne, faite d’influences multiples où la diversité est une force.

Ayant travaillé dans le monde du cinéma, la diversité culturelle et la création audiovisuelle sont également au coeur de ses combats. Au Parlement européen, elle entend protéger les créateurs et le droit d’auteur face aux assauts des forces du marché et de la déréglementation ainsi que face aux défis posés par l'émergence et le développement de l'IA.

La défense de l’exception culturelle française et la construction d’une exception culturelle européenne font partie de ses boussoles.

Francesco RANIERI MARTINOTTI

Scénariste - Réalisateur - Président de l’ANAC

Réalisateur et scénariste depuis 2015, il est président de l'Association Nationale des Auteurs Cinématographiques. Depuis 2019, il fait partie du Conseil d'Administration de l'Académie du Cinéma Italien - David di Donatello et du Conseil de Surveillance de la SIAE. Il est l'un des fondateurs des Giornate degli Autori du Festival de Venise et en est le président depuis 2023. De 2009 à 2010, il a été membre du Conseil d'Administration de l'European Film Academy.

Directeur artistique du festival France Odeon du cinéma français à Florence. Son premier film, Abissinia, a été présenté en 1994 à la Semaine de la Critique de Cannes et a ensuite remporté le David di Donatello. En 2021, il a réalisé Passione cinema, un documentaire sur les relations entre le cinéma français et italien, où vingt-cinq personnalités des deux cinémas confessent leur passion pour le cinéma de l'autre pays.

Boris RAZON

Directeur Editorial d'Arte France

Boris Razon est écrivain et journaliste, ancien élève de l’École Normale Supérieure de Fontenay Saint-Cloud. Pendant ses études d’histoire, il cofonde le magazine Don Quichotte, avant de rejoindre le Monde.fr puis d’en devenir le rédacteur en chef. Il devient ensuite directeur des nouvelles écritures à France Télévisions, directeur éditorial de France 4, puis directeur de la rédaction de Slate. Il enseigne les écritures digitales et le long format à l'école de journalisme de Sciences-Po. Il a écrit deux romans, Palladium (2013) et Écoute (2018) adapté très librement au cinéma par Jacques Audiard (Emilia Pérez), ainsi qu’une enquête avec Étienne Huver : Les nouvelles guerres, sur la piste des hackers russes (2019).

Boris Razon est Directeur Editorial d’Arte France depuis septembre 2020.

Howard A. RODMAN

Scénariste, ancien Président de la Writers Guild of America West, Vice President de l'Academy for Motion Picture Arts and Sciences

Howard A. Rodman est l'ancien président de la Writers Guild of America West; professeur d'écriture de scénarios à l'École des Arts Cinématographiques de l'Université de Californie du Sud; membre du Conseil national de préservation des fifilms;t directeur artistique des Sundance Screenwriting Labs. En 2021, il a été élu gouverneur de l'Académie des arts et des sciences du cinéma, et en 2023, vice-président de l'Académie.

Rodman a écrit SAVAGE GRACE, avec Julianne Moore et Eddie Redmayne, nominé pour le meilleur scénario aux Spirit Awards 2009, et AUGUST, avec Josh Hartnett et David Bowie. Il a également écrit JOE GOULD'S SECRET, le film d'ouverture du Festival du film de Sundance, basé sur les mémoires de l'emblématique écrivain du New Yorker, Joseph Mitchell. Il a écrit plusieurs épisodes de la série Showtime FALLEN ANGELS et plus récemment, il a été scénariste de la série HBO Max THE IDOL, dirigée par Sam Levinson et co-créée par The Weeknd.

Il est l'auteur du roman THE GREAT EASTERN – une aventure anticoloniale somptueuse, se déroulant à New York, Londres, Paris, en Inde et dans l'Atlantique Nord à la fin du XIXe siècle – publié en 2019 par Melville House Books/Penguin Random House. Keegan-Michael Key, écrivant dans le New York Times, a déclaré : "C’est fantastique. C'est formidable. C'est ma lecture préférée de l'année jusqu'à présent." Le roman a reçu les éloges de Jonathan Lethem, Walter Mosley, Jake Gyllenhaal, Janet Fitch, Steven Soderbergh et bien d'autres. Le roman précédent de Rodman, DESTINY EXPRESS, qui se déroule dans la communauté cinématographique allemande d'avant-guerre, a été publié par Atheneum et recommandé par Thomas Pynchon, qui l'a qualifié de "thriller moral à l'imagination audacieuse et sombrement romantique". Les deux romans seront réédités en 2026.

En 2013, en reconnaissance de ses contributions, il a été nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de la République française; et en 2023, en reconnaissance de ses autres réalisations, il a été promu Officier. Il a également été le seul intronisé en 2018 au Screenwriters Hall of Fame de Final Draft. En 2020, il a reçu le Associates Award for Artistic Achievement de l'USC, « la plus haute distinction que l'Université accorde à ses membres pour leur impact artistique significatif », ainsi que le prix Walter Wolf pour son engagement en faveur de la liberté d'expression et de la liberté académique.

Rodman est un barista à domicile accompli et un guitariste post-punk déchu ou en cours de rétablissement.

Justine RYST

Directrice générale YouTube France et Europe du Sud

Basée à Paris, Justine supervise la coordination des équipes pour faire de YouTube la première destination vidéo, valoriser la qualité et la diversité de la création, et contribuer à en faire la meilleure scène internationale pour les créateurs comme pour les utilisateurs.

Avant de prendre la tête de YouTube France en 2017, puis Europe du Sud en 2024, Justine Ryst a dirigé le développement de Twitter en France en assurant l’accompagnement des organisations et des personnalités publiques du monde des médias, de la politique, du sport, de la musique et du divertissement, dans leurs usages de la plateforme. Avant de rejoindre Twitter en 2013, Justine occupait le poste de directrice du Digital et de la Diversification au sein d'Endemol-Shine France. Son rôle consistait à développer les déclinaisons digitales des formats TV ainsi que les productions originales pour les nouveaux médias. Elle a démarré sa carrière professionnelle au sein de Netsize, filiale du groupe Gemalto. Justine est diplômée de NEOMA Business School, ainsi que de l'Université de Belgrano, Buenos Aires.

Maxime SAADA

Président du Directoire de CANAL+

Maxime Saada est Directeur Général du groupe CANAL+ depuis 2015 et Président du Directoire depuis 2018.

Il est également Président de trois filiales du groupe CANAL+ : Président de Dailymotion depuis 2016, Président de STUDIOCANAL depuis 2018 et Président de L'Olympia depuis 2023. Maxime Saada est également Vice-Président du Groupe Lagardère depuis 2023. Il était membre du Directoire de Vivendi entre juin 2022 et décembre 2024.

Maxime Saada travaille au sein du groupe CANAL+ depuis 20 ans, où il a débuté en tant que Directeur de la Stratégie du groupe. Après avoir travaillé à la fusion avec TPS, il a successivement occupé les postes de Directeur du Marketing et de CANALSAT, Directeur Commercial, Directeur de la Distribution, avant d’être promu Directeur des chaînes payantes en 2013. Avant de rejoindre CANAL+, Maxime Saada a travaillé pendant 5 ans chez McKinsey & Company, Après une expérience de 4 ans aux Etats-Unis au sein de l’antenne nordaméricaine de la DATAR (Délégation à l’aménagement du territoire et à l’action régionale).

Maxime Saada est diplômé de l’Institut d’Etudes Politiques de Paris (Sciences Po-1992) et titulaire d’un MBA de HEC (1994).

Nicolas SAADA

Réalisateur, scénariste, producteur

Nicolas Saada a commencé sa carrière comme journaliste avant de travailler à Arte comme chargé de programmes fiction auprès de Pierre Chevalier, de 1992 à 1999. Il a ensuite démarré un travail de scénariste pour le cinéma et la télévision avant de réaliser son premier film ESPION(s) en 2008, puis TAJ MAHAL en 2025, THANKSGIVING pour Arte (en 2019) et enfin LE DANGER (titre de travail) cette année. Il travaille actuellement sur son nouveau film, ainsi que d'autres projets pour la télévision et le cinéma. Il a aussi dans les années 90/2000 animé l'émission de radio "Nova fait son cinéma" sur Radio Nova.

Anne SEIBEL

Production designer - Cheffe décoratrice de cinéma - Co-Directrice du département décor de La Fémis

Diplômée d’architecture, Anne Seibel a été Art director sur de nombreuses productions anglo-saxonnes, en particulier Marie-Antoinette de Sofia Coppola, Munich de Steven Spielberg aux cotés de grand production designers.

Chef décoratrice, elle signe entre autres les décors de trois films de Woody Allen, dont Midnight in Paris pour lequel elle est nommée aux Oscars.

Elle collabore ensuite avec Dev Benegal, Lisa Azuelos, Agnieska Holland, Jean-Pierre Jeunet, Ralph Fiennes et Damien Chazelle pour la série The Eddy.

Elle signe les décors de The New Look de Todd A Kessler, série sur l’ascension de Christian Dior et tous les décors d’Emily in Paris depuis 5 ans, pour lesquels elle est nommée plusieurs fois pour les Art Directors Guild, Set decorators et Emmy Awards.

Elle crée aussi les décors de Nine réalisé par Sabine Crossen et du film réalisé par Nicolas Saada Le Danger (en post production),

Elle co-dirige le département décor de La Fémis depuis 2012.

Stéphane SITBON-GOMEZ

Directeur des Antennes et des Programmes de France Télévisions

Diplômé en 2011 de Science Po (Master 2 - Affaires publiques), Stéphane SitbonGomez débute sa carrière au Parlement européen puis au Conseil Régional d'Ilede-France et au cabinet de la Ministre de l'Egalité des Territoires et du Logement.

En août 2015, Stéphane Sitbon-Gomez rejoint France Télévisions en qualité de directeur de cabinet de la présidente. En juillet 2019, il intègre le Comex comme Directeur de la Transformation. Depuis septembre 2020, Stéphane Sitbon-Gomez est directeur des antennes et des programmes de France Télévisions.

Frédéric SOJCHER

Cinéaste et Directeur du Master scénario, réalisation, production à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Frédéric Sojcher a réalisé cinq longs métrages, dont le dernier, Le cours de la vie, en 2023, avec Agnès Jaoui, Jonathan Zaccaï et Géraldine Nakache.

Il est Professeur des universités et Directeur du Master scénario, réalisation, production à la Sorbonne et auteur ou coordinateur d'une trentaine de livres sur les liens entre économie et créations cinématographiques, dont "Anatomie du cinéma, ce qu'il faut savoir avant de se lancer", paru en 2025 aux Éditions du Nouveau Monde.

Isabelle TERREL

Directrice Générale de Natixis Coficiné

Arrivée en 1988 pour seconder Didier Duverger, Isabelle Terrel est Directrice Générale de Coficiné depuis décembre 2019. Filiale de Natixis et du groupe BPCE depuis 2000 et établissement leader dans le crédit structuré aux activités cinématographiques, audiovisuelles et jeux vidéo, en France et en Europe Coficine gère 1,1 Milliard d’encours de crédits répartis entre le financement de la production de longs métrages, d’œuvres et séries audiovisuelles, de l'acquisition de films par les distributeurs salle, vidéo et étranger, de la création et l’amélioration des salles de cinéma, de l' accompagnement de la croissance ou du rachat des sociétés du secteur. Son activité à l'International représente entre 35 et 40 %de son activité.

Publications : Comment financer - Cinéma et Télévision aux Editions Dixit

Axel VOSS

Membre du Parlement européen

Axel Voss (CDU) - né en 1963 - a étudié le droit aux universités de Trèves, Fribourg et Munich. Depuis 1994, il exerce en tant qu'avocat. De 1994 à 2000, il a été conseiller civil auprès de la représentation de la Commission européenne en Allemagne. Il a ensuite travaillé pendant neuf ans comme chargé de cours en affaires européennes au RheinAhrCampus de l'université de Coblence.

Il est devenu membre du Parlement européen en 2009, où il représente la région du Mittelrhein, qui comprend les villes de Cologne, Bonn et Leverkusen ainsi que les districts de Rhein-Sieg et Rhein-Erft. Axel Voss est coordinateur du PPE pour la Commission des affaires juridiques, membre suppléant de la Commission des libertés civiles, de la justice et des affaires intérieures et, de 2020 à 2022, membre et rapporteur de la commission spéciale sur l'intelligence artificielle. Outre les questions de droit européen, son domaine d'expertise principal est la numérisation de notre vie quotidienne. Pour le groupe du Parti populaire européen, il a notamment été rapporteur (ombrage) pour la nouvelle directive sur le droit d'auteur, le règlement général sur la protection des données (RGPD), la directive sur les données des dossiers passagers (PNR) ainsi que pour la mise à jour du règlement Eurojust. Il a également été rapporteur pour la loi sur l'IA et la directive sur la diligence raisonnable en matière de durabilité des entreprises et rapporteur de la directive sur le droit d'auteur dans le marché unique ainsi que pour l'INI Copyright&AI.